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    无论外界是如何的纷纷扰扰，《阿凡达》的拍摄都没有受到丝毫的影响，仍在稳步的提速，按部就班地一个镜头一个镜头往前走。

    一帮演员被这样子的拍摄磨到没有了丝毫的脾气。

    不过这样子的日复一日的来回磨砺新技术，却反倒让原本对这项技术信心有限的孙玉婷，开始越发的来了兴趣。

    当然，再感兴趣，她现在也只是个学徒。

    因为对于3D拍摄的技术也好，还是动态捕捉技术的掌握也好，虽然技术很容易掌握，也很容易熟练起来，但因为新技术而带来的新的艺术，一时之间，却并不是那么容易就得到精髓的。

    普通的2D摄影机，乃至于照相机，其实原理基本相同，关于这一块儿的摄影技术，包括光的运用，包括角度的掌握，等等，这都是前辈们钻研了几十上百年的，顺天电影学院作为殿堂级学府，内部的老师们藏龙卧虎，教出来的学生，当然都是很有几把刷子的，孙玉婷也好，还是傅学隆也罢，包括李谦，都是同一级的学生，但哪怕是孙玉婷这个导演系的学生，也是系统学习过摄影的，水准当然都不差，甚至某种程度上来说，他们三人都堪称杰出。

    但3D摄影，却已经是另外一个概念了。

    新的技术，总是会带来新的使用规则，新的使用规则，则会衍生出新的艺术。

    同样的一个镜头，2D拍摄时的角度、用光，以及为了观众们的视觉享受考虑所掌握的摄影景深，与3D拍摄时的讲究，完全可以用差之毫厘谬以千里来总结——一个镜头，2D拍过去，挺好的，但如果3D时还是那个角度、那个补光，拍出来就乌漆嘛黑的，3D效果极差。

    其实说白了，这就是后世很多的所谓3D，也没少砸钱，但拍出来的3D效果却很不理想的重要原因之一了——新技术有了，但不代表你就能拿过来就用，更不会拿过来就用的很好。

    这都是需要一点点调整，一点点总结，一点点掌握的。

    虽然大家都是新手，在3D摄影技术面前，谁也不比谁经验更多，但是很明显，出于一个天才摄影师对于成像的敏感，傅学隆是唯一一个能始终紧跟李谦的要求的，甚至每每能提出新的拍摄方案，让李谦拍案叫绝！

    所以，他俩是整个3D拍摄团队走在最前面的两个人，孙玉婷别管再怎么不服气，在这个剧组里都得承认，自己只能算是第二序列。

    于是，最近她没少找机会修理傅胖子。

    胖子虽然还是笑嘻嘻的，但也有点丈二和尚摸不着头脑的感觉。

    其实他全然不明白，根本原因只是他的敏锐和天才，让孙玉婷破天荒地生出了一种“自己已经掉队”的感觉。

    要知道，论天才，她可向来都是以“李谦第一老娘第二”自居的。

    不过还好，当时间进入六月份，开拍已经近三个月的《阿凡达》剧组，在李谦的带领下，已经开始初窥堂径，而随着经验的积累，孙玉婷与傅学隆之间那本就不多的一点在摄影天赋上的差异，就被迅速抹平了。

    在不少的时候，孙玉婷这个副导演已经可以举一反三，经常性的提出一些创造性的拍摄方案了——说到导演这个层次，傅学隆比她可就差多了。

    而李谦虽然刷过无数次的《阿凡达》，却根本不可能做到把电影的每一个镜头、包括每一个镜头背后所包含的景深、布光等等都记得丝毫不差，所以，剧本确保没问题，潘多拉星球的设定没问题，但具体每一个镜头该怎么拍，类似这样集思广益，最终再由他这个经验更丰富、看过原版的导演来拍板的办法，是他近最大可能把这部“新电影”拍好的办法之一。

    与此同时，还可以尽最大可能的提前锻炼出全世界最早的熟练的3D拍摄团队——将来《阿凡达》拍完了，把这个团队打散了派出去，以熟带生，明湖文化完全可以瞬间组建出两到三个熟练的3D拍摄团队。

    在未来的几年内，一旦《阿凡达》能预期大火，这帮人就是明湖文化手里的王牌——想当年在另外那个时空，3D刚火的那两年，观众们对3D是多么的趋之若鹜，而詹姆斯·卡梅隆和他手中的3D拍摄团队凭借着这门独门的技术又是怎样疯狂捞金的，李谦都是印象深刻的。

    每次新技术的出现和成功推广，都预示着一次大变革的到来！

    而变革是什么？

    说白了，部分人或团体上位，部分人和团体则黯然退下。
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