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    前者，可以带来销量，后者，可以带来口碑。

    但仅仅如此，这张专辑就太乱了。

    是不是头重脚轻姑且不说，至少就一张专辑来说，会显得风格相对紊乱，甚至有一种直接分成两半的感觉，无从从整体风格上打造一张完美的专辑。

    所以，还需要一首《送别》来压住阵脚。

    有了《送别》在，五行吾素就不再是一个只会唱快歌圈钱的单纯的偶像团体，以《送别》、《莫斯科郊外的晚上》为代表的这后四首歌，就会给她们带来相当好的专业口碑，到那个时候，才有可能真正迎来口碑和销量的双丰收！

    二十一世纪的时候人们说话喜欢讲逼格，说到底无非格调的意思。

    而《送别》，就是拿出来刷逼格的。

    只不过，凡事有正面必有反面。

    《送别》这首歌很厉害、很牛逼，不夸张的说，在李谦经历过的那个时空里，它是足以和《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》并列的超级作品，只不过后两者的主题是民族存亡，这个主题很大，那两首作品的水准也是极高，所以显得地位高高在上，而《送别》则纯粹就是个人情怀的抒发，所以好像是显得分量轻了些。

    但单就音乐水准来说，《送别》其实毫不逊色。

    甚至于，说句不恭些的话，如果没有国家机器的推广，那两首事关民族存亡的大作品，一旦进入和平年代，平常估计也就只有少数人会去听、去推崇，而《送别》。却是足以凭借民间的自发口碑就能传唱百年而不朽的。

    但正是因为它这样超高的地位、超高的作品质量，才使得只要这首歌一出现，就必然会极大的震动如今这个时空的国内歌坛。那么，作为第一个唱出这首作品的五行吾素组合。就必将迎来更多、更严苛，甚至是吹毛求疵程度的审视、批评、乃至拷问。

    也正因此，从录音刚一开始，李谦就对五个女孩子要求得极其严苛，更是先集中地一口气把快歌录完。把《莫斯科郊外的晚上》放到最后，进一步为她们培养情绪、培养感觉。

    可事实证明，还是很难。

    而且这跟唱功、跟声音，都没有关系，纯粹就是感情不到位！

    在李谦看来，这首歌很难唱，但也很好唱。说它难唱，是因为它是一首慢歌，而且是一首相当讲究的慢歌，对歌手的气息、唱功。都有着极为严苛的要求。但说它好唱，却是因为这首歌最重要的，其实不是唱功，也不是气息。

    而是感情。

    正如对苏轼词作的那个著名的评价一样，“学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”，是青楼里的那些歌姬水准不够？唱功不行？显然不是！要知道。在宋代那个时候，人家青楼里的歌姬才是专业的！可苏东坡的豪放词，你让几个二八年华娇娇弱弱的女孩子手执红牙拍板去唱，它就是怎么听都不对味！

    要唱好《送别》。很简单。

    一个有一定演唱功底的人，年过四十，最好年过五十，经历了一些事，沉淀了一些事，经历过生离。也经历过死别，你把这首歌给他，他哪怕是有些地方会气息不稳，有些地方甚至会有点跑调，他甚至哑喉咙破嗓子，但是那都完全没关系，那种年龄感、那种岁月感一出来，《送别》这首歌，听几句就能给你听得眼泪止不住！

    但是平均年龄只有二十一岁的五行吾素……显然没有那种沧桑的岁月感！

    于是，一天，两天……到第三天，李谦干脆把她们叫出录音室，重新回到了排练室。

    “我知道你们都还很年轻，我也知道你们的确是不太容易把握住这首歌的感情，所以，我对你们的要求并不高。你们都很年轻，但是我相信你们对于这首歌里的这种感情，并不是完全没有体验！那么现在，我来说，你们来回想……”

    “你们都是十几岁就离开了自己的爸妈，外出，到顺天府去闯荡，去做音乐，那么现在，麻烦你们给我回想一下，你们还记得自己离开家的时候是什么样子吗？自己是什么样子？爸妈是什么模样？你们是不是还记得妈妈给装好的被罩和枕巾分别是什么颜色？床头上的那只小熊、或者小狗、或者是一只缝得很丑的小鳄鱼？”
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